【簡潔にわかる】ピアノの起源とは？ピアノの歴史を初心者向けに解説

2023年7月24日2025年6月6日

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ピアノの音が好き。クラシック音楽をもっと深く楽しみたい。

そんなあなたにこそ知ってほしいのが、「ピアノがどんなふうに進化してきたのか？」というストーリーです。

ピアノの誕生は、18世紀初頭。

以来、300年以上もの時をかけて構造や表現力を高め、今の姿へとたどり着きました。

本記事では、クラシック音楽の楽しみ方が広がる「ピアノ進化の歴史」を、やさしく解説していきます。

時代ごとの変化を知れば、バロック、ロマン派、近現代の演奏スタイルの違いも、自然と見えてくるはずです。

この記事を書いている人

アガサ
このブログの運営者及び管理人

3歳からピアノを始め、クラシック音楽歴は30年以上。結婚・出産を経て育児の合間にピアノを再開し、念願のグランドピアノも迎えました。
現在はピアノ教室向けのグラフィックデザイナーとして、全国の先生方をサポートしています。
ピアノとクラシックをこよなく愛する主婦が、音楽やピアノにまつわる情報を気ままに発信中です♪

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この記事はこんな方にオススメ！

ピアノやクラシック音楽がもっと好きになりたい人
演奏スタイルの時代的な違いに興味がある人
ピアノの歴史をざっくり知りたい初心者〜趣味層の方

ピアノのご先祖さまたち｜クラヴィコードとチェンバロってどんな楽器？

ピアノは突然この世に現れたわけではありません。長い時間をかけて進化を続け、いまの姿になったのです。

そのルーツをたどると、2つの鍵盤楽器にたどり着きます。

それが、クラヴィコードとチェンバロ（ハープシコード）です。

この2つは、ピアノの“ご先祖さま”とも呼べる存在。

では、それぞれどんな特徴を持っていたのでしょうか？以下で詳しくみていきましょう！

クラヴィコード｜繊細な表現力を持つ“静かな鍵盤楽器”

クラヴィコードは、14世紀頃から使われ始めた非常に古い鍵盤楽器です。

最大の特徴は、音がとても小さいこと。

鍵盤を押すと、内部にある真鍮の棒（タンジェント）が弦を軽く押し上げ、振動させて音を出します。

そのため、音量はごくわずか。

演奏者のすぐ近くでしか音が聞こえませんが、その代わりに指先の力加減によって微妙な音のニュアンスを表現できるという、ピアノにも通じる魅力を持っていました。

特にドイツでは好まれ、作曲家C.P.E.バッハ（バッハの息子）も愛用していたことで知られています。

チェンバロ（ハープシコード）｜華やかな響きのバロック時代の主役

クラヴィコードとは対照的に、チェンバロは大きな音量を持つ楽器でした。

鍵盤を押すと、内部のジャックという仕組みが持ち上がり、そこに付けられた小さな爪（プレクトラム）が弦をはじくことで音が鳴ります。

その仕組みは、ギターを爪ではじくのに近いイメージ。

そのため、音が明るくクリアで、部屋いっぱいに響くという特長がありました。

ただし、音の強弱をつけることはできません。

この点が、後にピアノの誕生へとつながる大きなヒントになったのです。

クラヴィコードとチェンバロの違いまとめ

特徴	クラヴィコード	チェンバロ
音の大きさ	小さい（近くでしか聞こえない）	大きい（ホールでも響く）
音の強弱	つけられる	つけられない
音色	繊細で柔らかい	明るくはっきり
使用された時代	ルネサンス〜バロック期	バロック期を中心に

このように、どちらもピアノの“前身”として大切な役割を果たしていました。

次の章では、これらの楽器をヒントに「ピアノ」という新しい楽器がどのように生まれたのかをご紹介します！

ピアノの誕生と進化｜クリストフォリの革新

ピアノという名前の由来をご存じですか？

実は、イタリアの楽器製作者バルトロメオ・クリストフォリ（1655–1731）が考案した楽器名がそのルーツにあたります。

チェンバロへの不満が生んだ「新しい楽器」

17世紀末、クリストフォリは王宮に仕える楽器職人として活躍していました。

その当時、鍵盤楽器の主流だったチェンバロには、ひとつ大きな欠点がありました。

それは「音の強弱（ダイナミクス）を自由に表現できない」という点です。

彼はこの制約に対し、「もっと表情豊かに演奏できる鍵盤楽器を作りたい」という思いを抱くようになります。

そして1700年頃、ついに画期的な発明が誕生します。

それが「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」──直訳すると「強くも弱くも弾けるチェンバロ」です。

この楽器こそ、世界で最初のピアノでした。

ハンマー式の音響構造が鍵だった！

クリストフォリのピアノが従来のチェンバロと決定的に違っていたのは、音の出る「仕組み」です。

比較項目	チェンバロ	クリストフォリのピアノ
音の出し方	弦を「はじく」（爪で弾く）	弦を「たたく」（ハンマーで叩く）
音の強弱	不可能（一定の音量）	可能（弾き方によって変えられる）
音色の表現力	限定的	非常に豊か

このハンマーアクション機構によって、演奏者の指の力加減がそのまま音に反映されるようになったのです。

つまり、今までにない繊細な感情表現が可能になりました。

最初はなかなか広まらなかった？

とはいえ、当初はすぐに普及したわけではありません。

初期のピアノは構造が複雑で製作にも手間がかかり、当時の楽器職人や音楽家からの評価もまちまちでした。

しかしその後、18世紀半ばになると各国で改良が加えられ、徐々に支持を集めていきます。

特にウィーンやロンドンの職人たちが構造を洗練させ、より音量や表現力のあるピアノが登場し始めました。

近代ピアノへの進化｜産業革命と技術革新

クリストフォリの発明から約100年──

18世紀後半から19世紀にかけて、産業革命による大きな技術革新がピアノの進化を後押ししました。

この時期に、私たちが知っている「モダン・ピアノ（現代のグランドピアノ）」の原型が整っていきます。

より大きな音、より広い会場へ

産業革命によって金属加工や製材の技術が進化し、ピアノにも以下のような改良が加えられました。

技術革新の内容	ピアノにもたらした変化
鋳鉄製フレームの導入	弦の張力に耐えられる頑丈な構造になった
鋼鉄製の弦の使用	音が大きく、豊かに響くようになった
鍵盤数の拡張（88鍵）	演奏できる音域が広がり、表現力が増した
ダブルエスケープメント（連打機構）	高速での連打や細やかな表現が可能に

これにより、従来よりダイナミックで多彩な演奏ができるようになり、コンサートホールのような大空間でも響き渡る音量が実現しました。

スタインウェイ社の登場と標準化

近代ピアノの完成形を決定づけたのが、19世紀中盤に設立されたアメリカのピアノメーカー「スタインウェイ＆サンズ（Steinway & Sons）」です。

彼らは数々の革新を施し、次第にその仕様が「標準的なピアノの設計」として定着していきました。

特に以下の特徴が、現代のピアノに受け継がれています。

クロス・ストリング方式（弦を交差させて張る構造）
高性能なペダル機構（ダンパー、ソステヌート、ソフト）
豊かな響きを実現する響板とフレームの一体設計

こうして、現代のピアノは芸術作品と工業製品の融合とも言える完成度へと進化していきました。

楽器としての「ピアノ」の社会的地位

この頃から、ピアノは以下のような理由で家庭にも普及していきます。

音域の広さ・表現力の豊かさ
独奏・伴奏・作曲・練習…用途の多さ
初心者からプロまで扱える楽器であること

19世紀後半のヨーロッパやアメリカでは、「ピアノが家にあること」が中産階級の象徴ともされました。

こうした文化的背景も、ピアノの地位向上に大きく貢献しました。

ピアノが「家庭の楽器」に｜19世紀後半～20世紀前半

19世紀後半から20世紀前半にかけて、ピアノは単なる「演奏家のための楽器」から、家庭の中で愛される楽器へと変貌を遂げます。

この時代は、ピアノの普及とともに「音楽を楽しむ文化」が家庭の中に根づいていった重要な時期です。

中産階級の家庭に広がった「憧れの楽器」

産業革命による大量生産の恩恵を受け、ピアノはかつてより手の届く価格で提供されるようになりました。

特に都市部では、中流家庭のリビングにアップライトピアノが置かれるのが一般的になっていきます。

娘にピアノを習わせること＝教養と上品さの象徴
客人を招いての演奏＝社交と家庭文化の一部
家族での合唱や演奏会＝レジャーの手段

このように、ピアノは「音楽を楽しむ」ための中心的な存在として、家庭の中に居場所を得たのです。

女性とピアノ教育の関係

当時の家庭教育において、特に注目されたのが女性とピアノの関係です。

19世紀ヨーロッパでは、「ピアノが弾けること」が女性のたしなみとされ、多くの少女がレッスンを受けました。

これはアメリカでも同様で、「花嫁修業」の一環として音楽教育が重視されていた時代背景もあります。

こうして、家庭内でピアノを学ぶ風潮が一般化し、子どもたちが音楽に触れる入口として機能するようになりました。

アップライトピアノの誕生と普及

ピアノが家庭に浸透した背景には、アップライトピアノ（縦型ピアノ）の登場も大きく影響しています。

特徴	利点
コンパクトな縦型構造	部屋の壁際に設置でき、スペースを取らない
構造の簡素化	製造コストが下がり、価格も比較的手ごろになった
十分な音量と音質	家庭での練習や小規模な演奏には充分な性能を発揮

これにより、「リビングにピアノを置く」というスタイルが一般家庭にも現実的なものとなり、ますますピアノは身近な存在となっていきました。

レコードとラジオの登場がもたらした影響

20世紀初頭には、録音技術や放送技術の進化も始まります。

ピアノ演奏を「生で聴く」だけでなく、レコードやラジオで楽しむという新たな音楽のスタイルが生まれました。

これにより、家庭のピアノは「演奏するための道具」であると同時に、「音楽文化を身近に感じる装置」としても機能しはじめます。

現代のピアノとこれから｜電子ピアノとデジタル化の波

21世紀の現在、私たちの身の回りには「ピアノの形をした多様な楽器」があふれています。

グランドピアノやアップライトピアノに加えて、電子ピアノやキーボード、アプリピアノなど、かつては想像できなかった進化を遂げました。

この章では、現代におけるピアノの役割や進化、そしてこれからの可能性についてご紹介します。

電子ピアノの登場と定着

1980年代以降、電子技術の発展により登場した電子ピアノ（デジタルピアノ）は、家庭や教育現場に大きな変化をもたらしました。

電子ピアノの主なメリット	内容
音量調整・ヘッドホン対応	近隣への配慮がしやすく、夜間の練習も可能
調律不要	定期的なメンテナンスが不要で扱いやすい
多彩な音色と機能	弾くだけでなく録音、伴奏、自動演奏などが楽しめる
コンパクト＆軽量	持ち運びや引越しの負担が少ない

これにより、初心者や大人の趣味層を中心に、手軽にピアノを始める人が急増しました。

現代では「まずは電子ピアノから」というスタートも一般的となっています。